Les fiches cinéma

Réalisation et scénario : Claire Simon

Date : 2018

Durée : 140mn

Producteurs : Sophie Dulac, Michel Zana, Aurélien Py

Acteurs : Des élèves du lycée Romain-Rolland d’Ivry-sur-Seine

 SA

 Mots-clés : Adolescence – confidences –  famille − résignation −  Solitudes

Ce film documentaire a été tourné par Claire Simon avec une dizaine d’élèves de seize à dix-huit ans, du lycée Romain Roland d’Ivry-sur-Seine, dans le Val de Marne. Il s’agit presque exclusivement de dialogues entre ces jeunes, à deux, trois ou quatre. Il est beaucoup question des relations avec leurs parents et de la façon dont ils voient leur avenir.

La première séquence montre une élève d’origine immigrée. Elle s’est rendue à l’infirmerie parce qu’elle avait mal au ventre pendant le cours de maths. Le questionnement de l’infirmière fait ressortir qu’elle vit seule avec une mère illettrée, ce qui ne lui laisse aucune chance de soutien scolaire à domicile.

Marion, assise sur un banc, manifeste son expérience amoureuse, sous l’angle de la rupture. Pour elle, il n’est pas possible de contrôler ses émotions lorsqu’on aime.

Hugo est taciturne, comme son père, ouvrier d’origine portugaise. Il pleure en évoquant l’absence de cet homme qui prend ses repas à part. Il est ambivalent à l’égard de son père dont il ne supporte pas l’absence affective, tout en reconnaissant en lui la même incapacité à mettre en mots des sentiments enfouis.

La mère de Mélodie a été déclaré psychotique. Pendant que la jeune fille regarde la télé, sa mère regarde des séries sur sa tablette. Cette mère est-elle « seulement » psychotique ? Ne boit-elle pas ? Cela, Mélodie ne le dira pas. Nous ne pouvons négliger le fait que ces jeunes parlent en présence d’une caméra.

Nous sommes donc dans un contexte de représentation, à l’exemple des réseaux sociaux. Ce biais explique probablement le caractère gentillet des échanges. Nulle colère, nulle révolte dans leurs propos. Les centres d’intérêt se rattachent à un univers familial qu’ils n’ont pas encore quitté. L’avenir imaginé est des plus incertains et des plus conventionnels.

À un moment, Marion, fille d’avocat qui a connu des revers de fortune, fait découvrir à son amie la rue parisienne où réside Djamel Debbouze. Elle lui demande si elle aime le quartier, si elle voudrait habiter le cœur de Paris. Son amie ne sait quoi lui répondre. La modestie de ses origines lui interdit ce type de projection.

Dans un wagon de RER, un grand jeune homme roux de la classe dialogue avec une brunette binoclarde à propos de créativité littéraire. Elle tient un journal qui n’en est pas un. C’est un vrai dialogue, qui se joue dans la réciprocité.

Une autre jeune fille assise sur un banc rêve de maternité plus que d’amour. Elle voudrait éduquer comme il convient ses enfants et, en même temps, les gâter. Elle a un beau regard et un joli sourire qui évoque ceux de Joan Fontaine dans Rebecca, d’Hitchcock.

La plupart de ces jeunes ont un visage préservé. Certains regards et positionnements laissent transparaître, le repli, le désenchantement et la souffrance muette, tels ceux de Mélodie.

Dans ce petit groupe ayant pris l’option des métiers du cinéma, une jeune fille entame une danse entrainante sur les marches du lycée. La résilience et le dérisoire sont fugitivement illustrés par une séquence de « Charlot boxeur », esquivant les coups de son adversaire et l’enlaçant à chaque occasion, pour éviter que son corps malingre ne prenne des coups. Judith, une étudiante d’origine nigérienne donne une sorte de mot de la fin : « Je sais ce que je veux devenir, mais je ne sais pas qui je vais être. »

 L’entre-deux de l’adolescence

 Le film donne une impression d’irréel. La noirceur du Monde est à peine esquissée. Pas la moindre trace d’alcool, de joints, d’addiction numérique, pas de violences verbales, physiques ou sexuelles sur d’autres mineurs en état de fragilité. La libido semble absente entre garçons et filles. Il n’y a pas la moindre trace de révolte, d’antagonisme, de considérations à caractère culturel, politique ou philosophique. L’entre-deux qu’il montre pourrait évoquer une brève période avant l’adolescence de 11 à 12 ans.

Je ne suis pas certain que le titre du film soit très pertinent. Le sentiment d’abandon, et donc de solitude, vécu par ces lycéens s’est déjà inscrit dans leurs vies depuis des années. La question qui se pose à eux est de sortir de leur enfance et pour quoi faire. Le sentiment de solitude est lié à la connaissance et à la prise de responsabilité. Il a partie liée avec la notion décriée d’autorité et de choix, apparemment absente des histoires. Les tuteurs de résilience font défaut. Nous sommes dans l’entre-deux des cours, de l’espace où l’on apprend, de celui que l’on va retrouver.

Ces jeunes sont décalés et résignés, malgré leurs souffrances personnelles, très conformes.

Que deviendront-ils ?

Réalisation, scénario : Alice Rorhwacher

Date :2018 / Italie

Durée :127mn

Acteurs principaux :

Adriano Tardiolo : Lazzaro

Agnese Graziani : Antonia, jeune

Alba Rorhwacher : Antonia, adulte

 Luca Chikovani : Tancredi jeune

Tommaso Ragno : Tancredi adulte

Nicoletta Braschi : La marquise de Luna

Sergi Lopez : le compagnon  d’Antonia      

SA/ HA

Mots-clés : Innocence – bonté – grâce – exploitation – non-violence  - harcèlement

L’histoire se déroule en deux séquences. La première a pour cadre un hameau perdu, hors du temps, dans la campagne italienne. La seconde se déroule en ville. Les paysans longtemps maintenus à l’état de servage par l’excentrique marquise de Luna sont devenus des zonards urbains, après leur ‘‘émancipation’’ initiée par les forces de l’ordre.

Un jeune paysan, Lazzaro traverse cette séquence de temps, sans prendre une ride, identique à lui-même. Ses yeux bleus, observateurs et étonnés, éclairent un visage d’une imperturbable douceur. Son corps est celui d’un paysan, déjà un peu lourd mais robuste. Lazzaro est taillable et corvéable à merci. Il ne proteste jamais. Il obéit toujours. Il semble insensible aux humiliations, aux injustices dont il fait l’objet. Son innocence le protège. Il se lie d’amitié avec son opposé, Tancredi, le fils de la marquise, exaspéré de devoir cohabiter, même de loin, avec ces rustres. Ce jeune homme aux allures de drogué anorexique, déteste sa mère dont il connaît l’absence de tout scrupule et le cynisme, aux couleurs de la religion catholique…

 Les béatitudes selon Lazzaro : la non-violence et la grâce

 La prestation d’Adriano Tardiolo est bouleversante en ce qu’elle nous touche au plus enfoui de notre sensibilité, si malmenée par les règles du jeu de l’hypermodernité. Pour survivre et vivre, nous avons été contraints d’enfouir la grâce et l’innocence de l’enfance. Lazzaro nous invite à ne pas oublier les principes de la non-violence évangélique, celle de Saint-François. Le loup de cette fable poétique ne s’y trompe pas. Et nous, pas davantage.

Le film est particulièrement recommandé aux dévots, aux agressifs, aux conformes, aux réalistes, aux esprits forts, aux pervers, aux nombrilistes,  aux élites argentées, aux décervelés qui fonctionnent selon la loi des Séries et des jeux, aux amateurs d’effets spéciaux, à ceux qui ne comprennent pas ce que spiritualité veut dire mais qui, parfois, emploient le mot à tort et à travers. L’essentiel, ne serait-ce que sous la forme de salades poussant près des voies ferrées, est invisible pour leurs yeux. La fable n’est pas sans laisser transparaître une ironie froide : un saint a pour caractéristique d’être méconnu, ignoré, rejeté et massacré par ceux qui se réclament de la religion établie. La justice divine a pris le masque de la Banque pour ruiner la marquise et ses descendants. Le progrès social a consisté à faire passer les paysans de serfs à la condition de marginaux urbains

Le spectateur s’amusera de retrouver Nicoletta Braschi, épouse de Roberto Benigni (La vie est belle), cachée par ses lunettes fumées de marquise autoritaire, néanmoins catéchiste pour enseigner la soumission aux enfants des paysans incultes.

Il n’aura échappé à personne que Lazzaro est le ressuscité de l’Évangile de Saint-Jean (chapitre 11).

Précision : Adriano Tardiolo n’est pas un acteur professionnel. La réalisatrice l’a repéré alors qu’il était étudiant géomètre !  

Réalisation : Richard Eyre

 Scénario : Ian Mc Ewan, d’après son roman “The children act”

Date :2018 / GB

Durée :105mn

Acteurs principaux :

Emma Thompson : Fiona Maye

Stanley Tucci : Jack, son époux

Fionn Whitehead : Adam Henry

Ben Chaplin : le père d’Adam

Jason Watkins : Nigel, l’assistant dévoué

 SA

Mots-clés : Croyances – justice – dépendances – conjugalité– harcèlement

     L’histoire mélange deux problématiques différentes : les croyances et la conjugalité. Un personnage est au croisement de ces deux variables : le juge Fiona Maye, incarnée par Emma Thompson.

Les croyances peuvent se heurter à la Loi. Cette éventualité est décrite à partir d’une situation dramatique : un jeune homme, Adam, qui n’a pas encore l’âge légal pour décider de son sort, va mourir s’il ne bénéficie pas de transfusion de sang. Dans l’état actuel des connaissances, des transfusions doivent accompagner la chimiothérapie d’une leucémie aiguë. Adam appartient aux Témoins de Jéhovah qui – on le sait – refusent toute transfusion de sang.

L’autre histoire est celle d’un couple d’une cinquantaine d’années qui n’a plus de vie sexuelle. La situation ne satisfait pas l’époux, Jack. Madame le Juge n’a pas de libido exprimée. Son temps, son énergie, son intelligence sont absorbés par sa vie de Juge au Tribunal des enfants. Ses sentences sont parfois rapides et tranchées. Elles sont d’autres fois plus argumentées, toujours pertinentes, logiques, indépendantes de l’Opinion et des journalistes. Face au cas d’urgence posé par Adam Henry, elle prend une initiative atypique : elle se fait transporter, le temps d’une suspension d’audience, au chevet du jeune malade près de mourir…

Croyances et Justice, travaillomanie et conjugalité

     Le respect des croyances devient parfois une question épineuse. Toute croyance véhicule une part de vrai, qui, pour autant, ne la valide pas comme telle. Il est vrai que le sang peut véhiculer de graves maladies. Le sang contaminé a pu – il y a quelques années – transmettre le VIH et d’autres injections virales graves comme les hépatites B et C, faire mourir et gâcher de nombreuses vies, pour des raisons économiques. Pour autant, ces faits n’invalident pas les transfusions de sang en tant que telles, pas plus que les accidents d’avion ou les nuisances associées ne condamnent l’aéronautique. Une croyance érigée en système de pensée clos peut correspondre à une mise sous influence, à une emprise. Toute croyance doit pouvoir être soumise à l’esprit critique, sous peine de devenir un dogme et un moyen d’asservissement. Les croyances se nourrissent du besoin de certitudes de l’être humain. Elles résistent aux évidences. Le besoin de croyances se renouvelle en changeant de forme. La Justice s’en distingue dans la mesure où elle permet que des opinions contradictoires s’affrontent, qu’une délibération puis un jugement suivent. Elle permet un arbitrage entre croyances, connaissances et usages. La Justice ne prétend pas à l’immanence. Elle ne se déduit pas d’une vérité révélée. Une décision de Justice correspond à la mise en forme d’une opinion moyenne à un moment donné, dans le contexte sociétal de la période.

Madame le Juge a fait une démonstration de son  intelligence déductive à propos d’une affaire de bébés siamois. Pour le jeune témoin de Jéhovah, elle met en jeu une autre aptitude : l’empathie dans sa forme la plus accomplie : la congruence. Elle donne la sensation d’être entré dans la peau d’un soignante : elle fait preuve d’une créativité intuitive, contrôlée et profonde. Pour la première fois peut-être, l’adolescent en désarroi est confronté à un adulte qui l’écoute, qui sait le rencontrer par un « hors sujet » : un poème de Yeats accordé aux notes de la guitare du malade.  Par ce qui va s’échanger, Fiona Maye prépare le jeune homme à accepter la décision qu’elle va prendre, en représentante de la Loi : permettre à l’Hôpital d’agir pour éviter qu’il ne meure.

Á son corps défendant, elle suscite alors un mouvement transférentiel démesuré chez celui pour lequel elle a manifesté un sincère intérêt. Le besoin d’être aimé après avoir été reconnu, et, pour cette raison, arraché à la mort, conduit le jeune homme à s’attacher aux pas de la Juge. Les limites mises par elle, face à ce qui s’apparente de plus en plus à un harcèlement, aboutiront à un résultat illustrant les difficultés de la relation d’aide.

Nous pouvons relever que le père du jeune homme était alcoolique et qu’un résultat inespéré avait été obtenu par son adhésion aux « Témoins ». Dans notre pratique, nous avons plusieurs fois observé ce cheminement d’adhésion : une maladie, le soutien communautaire, la « guérison », le prosélytisme familial élargi aux enfants. Le terme de spiritualité s’applique-t-il à ces phénomènes d’enfermement dogmatique ? Nous ne le pensons pas. Nous préférons une sobriété fondée sur le discernement, ce mélange subtil de raison critique et d’intuition créative.

Que penser de l’indifférence sexuelle de « My Lady », qui dérange tant son époux ? Fiona Maye est très claire dans ses relations aux autres messieurs, tel celui qu’elle accompagne au piano, en bonne collègue et camarade, ou encore son fidèle assistant du Palais qui semble exister pour la servir. Peut-on concevoir qu’elle soigne un état dépressif par son addiction au travail ? Dans cette éventualité, quelle est la nature de son état dépressif ? Á quel deuil, ce détachement renvoie-t-il ? Est-il en rapport avec sa physiologie de dame de plus de 50 ans ? Est-ce l’impact d’une maternité qui n’est pas intervenue ? Ce jeune homme ne l’émeut-il pas au plus profond de son insensibilité acquise, en raison de ce manque ?

Nous retrouvons le « never complain, never explain », so british, si éloigné du psychologisme des feuilletons. Son époux rechigne à accepter une relation qu’il qualifie de fraternelle et l’absence caricaturale de disponibilité de son épouse. Il vérifiera, par un écart de conduite annoncé, que sa femme tient à lui et qu’elle ne supporte pas l’infidélité. Elle lui montrera en outre qu’elle a besoin expressément de lui pour surmonter sa douleur et redevenir My Lady, madame le Juge.

Il n’a pas vraiment nécessaire de souligner le charme d’Emma Thompson et de Londres. L’atmosphère créée est un des atouts de ce film remarquable.